El jazz para Julio Cortazar era la indeterminación, la búsqueda personal, “una música que permitía toda las imaginaciones, una definición de libertad distinta a la que enseñan en las escuelas….”. Es la libertad autentica eso que el jazz alude, soslaya y hasta anticipa. Es una libertad que hay que usar libremente, aunque asombre a los demás y acabe en pequeñas catástrofes irrisorias.Empezó como una deformación de himnos cristianos (gospel), el blues y marchas militares de los blancos transformados por los negros en parte de ceremonias vudú . De los prostíbulos y  funerales paso a los salones de baile, a la radio y después al disco. Convertido en un lenguaje musical que solo podían tocar (y escuchar) los mas aptos, el jazz sintetiza como ninguna otra música el mestizaje entre lo culto y lo popular..Desde Nueva Orleans se encendió la mecha y comenzó a expandirse como un reguero de pólvora por todos los Estados Unidos. De los funerales paso a ser escuchada en los bailes, de los bailes a los clubes y de allí a las salas de concierto. Las bandas comenzaron a agrandarse y fueron llamadas Big Bands, los negros que tocaban en prostíbulos y bares de Nueva Orleans y Kansas empezaron a ser contratados por empresarios blancos de Nueva York y Los Angeles. Había empezado  la era del Swing, una palabrita que nadie sabía exactamente que significaba pero que se había transformado en un estilo. La segunda gran guerra ya había comenzado. Mientras Japón bombardeaba Pearl Harbor el planeta bailaba con las orquestas de Glenn Miller y Benny Goodman.Los  músicos que tocaban en esas orquestas se acostumbraron a manejar una armonía mucho más compleja. En las orquestas no se improvisaba, con los viejos rags y blues, sobre un esquema de tres acordes.  Estos músicos comenzaron a encontrarse en clubes para experimentar sobre esa técnica adquirida en las orquestas, estos clubes era el lugar donde nadie los limitaba y en donde podían hacer durar a sus solos más de dos coros. Allí se invento un lenguaje musical que solo podían tocar (y escuchar) los más aptos. 

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EL DIABLO

El intervalo de cuarta aumentada (por ejemplo la distancia que hay entre un do  y un fa sostenido) según la teoría medieval  era el diavolo in música. Este intervalo fue la base de un nuevo estilo del jazz. La palabra be-bop era la onomatopeya para cantar estas cuartas aumentadas cuando eran descendentes.Muchos críticos de la época decían que el genero se volvía intelectual, calculado y frío, y por ende perdía la alegría. Sin embargo, no pensaban lo mismo los iniciados que se reunían en el Minton´s de Harlem – Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Bud Powell  y Charlie Parker, entre otros – que sobre la armonía de los estándares que se tocaban en las orquestas, construían nuevos temas. O, en su defecto cuando las melodías quedaban intactas , cambiaban los acordes.. Pero , sobre todo, esta nueva generación de músicos comenzaron a valorar, en la construcción de un solo, las notas más alejadas de la armonía. Aceleramientos y frenos repentinos, ritmos fragmentarios, una subdivisión rítmica menos estereotipada (un ejemplo genial es el solo de Parker en “Out of Nowhere”), también se produce la independización del papel del contrabajo y la batería. Con esta serie de elementos se construyó la revolución. Con el be-bop nació lo que se denominó el jazz abstracto, que si bien al principio se lo bailaba, pero por sus características demandaba una audición más atenta.. En sus comienzos el estilo era bastante heterogéneo. No todos tocaban igual. Pero con el correr del tiempo el estilo de unos  fue predominando  sobre – y contagiando a – los otros.——— // 

 En la primera mitad de los ’40 un trompetista muy joven empezó a tocar con Charly Parker. Era el reemplazo de Gillespie y su estilo era diametralmente opuesto. Con un sonido casi velado, todo sonaba blando, pero al tiempo, era extremadamente tenso desde el punto de vista armónico.  Miles Davis  aparecía en escena haciendo gala de una de sus principales virtudes : ser la persona indicada en el momento justo. En  1948 realizó un disco único: hizo lo que varios venían intentando pero sin lograrlo completamente, escribir para bandas más o menos grandes sin perder la libertad del bop. Birth of the Cool  se llamó el disco y lo que nacía no tenia nada que ver con la frialdad. Para el lenguaje del jazz, cool significaba fino, cuidado, preciso, pero jamas frío. Como paradoja, los cerebros de esta perla del jazz, eran dos y ambos eran blancos: Gil Evans  y Gerry  Mulligan.Gil evans, Gerry Mulligan y Lee Konitz , Stan Getz, Chet Baker, Paul Desmond y Jimmy Giuffre se ocuparon de la continuación del cool. Mientras tanto Miles Davis formo un quinteto ejemplar donde el saxofonista era John Coltrane quien incendiaba las almas con solo soplar  . Juntos  se dedicaron  a llevar el arte del bop hasta su punto más alto y diez años después invento otra cosa..Y después vinieron otros y el jazz , fiel a su libertad, fue mutando, transformándose , atrayendo a su centro a otras vertientes y sonidos, apareció el acid jazz, el smoth, el latin jazz  y el jazz fusión . 

Lo cierto es que esta música que paradójicamente  naciera  hace mas de 100 años  de la mano de los esclavos en las plantaciones  de algodón del sur norteamericano sigue siendo la música mas libre  que existe  , esa música que sigue permitiendo todas las imaginaciones ..